Янина Черных

Янина Черных

Биография

Янина Черных

Родилась в 1985 году на Дальнем Востоке, в Хабаровске, живет и работает в Москве. Художница получила классическое художественное образование, окончила Тверское художественное училище, отделение живописи, после чего училась в Британской высшей школе дизайна на иллюстратора, Институте проблем современного искусства и в настоящее время в Школе Родченко. Работает в разных медиумах: от живописи, скульптуры до текстиля и анимации, где часто повторяется один и тот же мотив вышитого орнамента или узора. В инсталляции «Под покровом» (2017) он воспроизводится в вышивке, видео и рельефе из прозрачного пластика. Следы ручной работы прослеживаются в каждой работе художницы от «Морского дневника» (2014) до анимации «Когда никто не слышит» (2017) и «Крошечки Хаврошечки» (2017). Участие в качестве художника иллюстратора в постановке «Крошечка Хаврошечка» хореографа Натальи Чернухи в рамках лаборатории «Процесс. Сказка» стало первым сотрудничеством Янины с театром. Постановка завершилась двухминутным анимационным фильмом художницы, где встречаются ее любимые мотивы – вышивка, ткань и кружево. Каждая работа Черных — это личная история, в которой она делится своим опытом со зрителем:

«Я работаю с собой, поскольку я женщина, у меня есть опыт женщины. Если я была бы мальчиком, то служила бы в армии, и у меня уже был бы другой опыт. Мне нравятся чужие истории, через них я лучше узнаю себя. Все мое творчество — изучение изменений себя».

Рассказанные художницей истории: «Под покровом» (2017), «Свивание» (2016), «Убежище» (2015) — переживаются автором физически через акт обнажения, в котором уязвимое тело принимает закрытые, оборонительные позы. Оно помнит прошлое и хранит на себе его следы, от которых хочет избавиться, поэтому эти истории приобретают характер исповеди. Таким образом, Янина не проводит границу между личным переживанием и своей художественной практикой. С другой стороны, прямота и откровенность контрастируют с повторяющимся мотивом бегства, художница прячется в «Убежище» (2015) или залезает в «Кокон» (2013):

«Кокон — место, куда можно убежать, а с другой стороны, выходишь оттуда уже немного другим».

Так художница проходит обряд инициации, после которого изменяется ее первоначальное состояние, причем этот опыт сопровождается внутренним очищением. Она ищет утраченную гармонию в белизне и прозрачности материала, поэтому работы Янины предельно эстетизированы. Сквозь живописную, изящную и разнообразную форму художница восстанавливает потерянное равновесие. 

Текст: Конюшихина Елена

Выставки:

2018 – групповая выставка «Семейный архив», Театр ам Штег, 25KADR GALLERY (Баден,Австрия)

2018 – групповая выставка «Обо мне, пожалуйста, обо мне», параллельная программа 6й Московской международной биеннале молодого искусства, 25KADR GALLERY (Москва)

2018 – персональная выставка «Дух веет, где хочет», 25KADR GALLERY (Москва)

2017 - групповая выставка «УК 148. Искусство как преступление», лофт на Бауманской (Москва)

2017 - «Безумный дневник. Кино зин», ГРАУНД (Москва)

2017 - персональная выставка «Спящая красавица», Воронежский центр современного искусства (Воронеж)

2016 - «КОСМОС. LOVE», Артплей (Москва)

2016 - «ПедАртУдар», Открытые Мастерские (Санкт-Петербург)

2016 - «Вопреки ожиданиям», международная арт-резиденция «Гуслица»

2016 - выставка «Бар «Радость», специальный проект 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, центр творческих индустрий «Фабрика»

2016 - выставка «Психо», дополнительный проект 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, центр творческих индустрий «Фабрика» (Москва)

2016 - «Места», галерея «Электрозавод» (Москва)

2016 - персональная выставка «Свивание», галерея «Электрозавод» (Москва)

2016 - «Можно познакомиться?» в рамках открытого горизонтального феминистского фестиваля (Москва)

2016 - «Извините, но это еще не все», Total Art Club (Москва)

2015 - «Ёлки ART», Биологический музей им. К. А. Тимирязева (Москва)

2015 - «Будущее. Изобразительное искусство в воображаемом будущем», специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства «Манеж», МВЦ «Рабочий и Колхозница» (Москва)

2015 - «ПедАртУдар» выставка педагогического искусства, ДК Розы (Санкт-Петербург)

2014 - «В поиске тишины – Quest for silence», Мастерские «povARt», Международный культурный проект «Арт-Резиденция» при поддержке Дирекции проекта «Открытая сцена» (Москва)

2014 - Q1 = Q2 Выставка «Теплообмен» в рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства

2013 - «Мыставка» (Ренн, Франция)

2013 - «Мыставка», Мультимедиа Арт Музей (Москва)

2012 - фестиваль «Forma» сад им. Баумана (Москва)

2012 - student art faire, Артплей (Москва)

2012 - выставка студентов ИПСИ, галерея «Random» (Москва)

2012 - выпускная выставка студентов ИПСИ в рамках АртМосквы, ЦДХ (Москва)

2012 - выставка студентов ИПСИ «На свежем воздухе», Артплей (Москва)

2012 - фестиваль «Арт-овраг» (Выкса)

2012 - персональная выставка в галерее «Random» (Москва)

Некоторые работы

«Дух веет, где хочет» 2017, металл

  

Вдохновленная историей жизни Марии Павловны Романовой - двоюродной сестры последнего русского императора, художница отправляет зрителя в путешествие по следам аристократического духа, отколовшегося от России в годы революции и гражданской войны. «Россия, которую мы потеряли», до сих пор оплакиваемая русской интеллигенцией, в версии Янины дематериализуется, освобождается от своей историчности и возносится на небо, чтобы стать эйдосом личной свободы, творческого полета и наполненности жизни. Эта надполитическая и надисторическая конструкция витает по миру, как незадолго до этого призрак коммунизма «бродил» по Европе, воплощаясь каждый раз в новых исторических обстоятельствах, отражающих, с одной стороны, судьбы двадцатого столетия, а с другой стороны, обнажающих хрупкость самого духа, его неприспособленность к жестокой борьбе, выпавшей на его век.

Металлические скульптуры, представляющие собой семь аватаров, состоят из двух тел - угловатого каркаса, который обвивает связанная крючком разноцветная проволока, напоминающая то ли кольчугу, то ли строительную пену - некий внешний защитный или скрепляющий элемент. Причудливые формы этих объектов продиктованы обстоятельствами, в которых воплощается и действует дух. Они же - суть шкурки или личины, которые он сбрасывает, перерождаясь из одной ипостаси в другую на своем пути к свободе.

Мультфильм приоткрывает нам сюжеты семи полноценных жизней, прожитых духом, каждая обладает своим рождением и смертью. Экспрессионистская манера, в которой выполнена анимация, является антитезой угловатой квазимодернистской скульптуре. Таким образом совмещение двух довольно-таки далеких друг от друга медиа в одном повествовании придает авторской конструкции осязаемость. При этом дихотомия материального и нематериального преодолевается в духе монизма, близкого русской идеалистической философии космизма.

В целом, элегический или даже ностальгический тон художника, воскрешающего призраков и духов ушедшей эпохи, особенно понятен сейчас, когда из России веет совсем другой ветер.

Куратор: Дмитрий Венков

Под покровом, 2017. Рельеф,пластик.

100*200 см, зацикленая видеопроекция, инсталляция из бумажных рельефов и ткани. Размер варьируется Oсновной темой проекта стала проблема восприятия тела, его целостности в условиях физической и психо-эмоциональной травмы (сексуальное насилие). Эта тема представлена видеопроекциями, главным объектом которых становится тело художника. 

А проблема разнородности времени оказывается прочно связана с гендерными конструкциями и полученным в них специфическим опытом, что отражено в прозрачных декоративных рельефах с мотивами кружевного орнамента 19 века.

Важной составляющей проекта являются и свето-теневые инсталляции, заполняющие выставочное пространство, создающие иллюзию преграды и необходимость преодоления, как физического так и эмоционального. Благодаря ткани, бумаги и освещению пространство превращается в ажурный хрупкий кокон.

Художница приглашает зрителя к эмоционально-образному диалогу, рассказывая метафорическую историю собственного опыта.

Когда никто не слышит, 2017. Анимация, 2'20''

Фильм об изменении видения человека, о переходе на другой уровень

  

Свивание, 2016, Антикварная кукла, 30 см,
пять полотен в технике вышивки ришилье, 70/130см, ксерокопии документов, гипсовые скульптуры, 90-120 см, 5 штук. Предоставлено автором

Смысловым центром инсталляции является кукла, фрагменты которой были собраны в разных городах (тело куклы сделано в России в 1910, голова в Польше в 1930-х годах, сама кукла куплена в 2015 в Париже). В контексте проекта кукла несет роль объекта, как будто наделенного памятью. Фрагменты воображаемой истории жизни куклы решены графически в технике вышивки ришелье. Эта техника выбрана как один из наиболее адекватных инструментов, воплощающих понятие фрагментарности воображения, свойственного человеку. Эти визуализированные вымышленные воспоминания противопоставляются реальным событиям, представленных в виде ксерокопий медицинских документов об аборте 2013 года.

Эти две истории, вымышленную историю куклы и реальную историю аборта, уравновешивают скульптуры, изображающих людей в прячущихся позах. Они выполнены из белого гипса, частично засыпаны солью и кажется, что они утопают в пространстве. Скульптуры словно бы хотят залечить раны, раны в более широком смысле, как нарушение гармонии, некоего изначального, возможно, иллюзорного баланса.

  

«Морской дневник» ткань, акрил, вышивка, найденные объекты, размер 80/50 см.