Сергей Лоцманов

Сергей Лоцманов

Биография

Сергей Лоцманов

Родился в 1983 году в г. Тарту, Эстония.

В настоящее время живет и работает в Москве. Окончил Живописное отделение художественного училища им. Венецианова (Тверь, 2004), Таллиннскую Академию изящных искусств (Таллинн, 2010), Институт проблем современного искусства (Москва, 2012).

Персональные выставки:

2017 – в рамках проекта ОГЦ 0/0%, Центр Красный (Москва)

2017– «Цветок – это не цветок», Галерея Аркада, Парк Горького (Москва)

2017 – в рамках проекта ОГЦ Круглый цветок, библиотека Аргунова (Москва)

2017 – в рамках проекта ОГЦ Голубой цветок 2, конференц зал (Москва)

2017 – в рамках проекта ОГЦ Голубой цветок, конфцеренц зал (Москва)

2016 – «Эффект наблюдения», Галерея 21 (Москва)

2015 – «Планета карта», Галерея на Шаболовке (Москва)

2014 - 2013 – «Бинарный дом», Галерея 21 (Москва)

2012 – «Синоптикон», Галерея 21 (Москва)

2012 – «Вспышка, направленная вверх», Галерея «Офис/АВС» (Москва)

2009 – «Квантовая меланхолия», площадка «Старт» (Москва)

Групповые выставки:

2018 – «Playtime», Галерея 21 (Москва)

2017 – «Не требуется объяснений», «Типография» (Москва)

2017 – «Картатека», библиотека Аргунова (Москва)

2016 – VII тематическая экспозиция взаимодействие: взгляд современных художников на коллекцию ММОМА, ММСИ (Москва)

2016 «Простое равенство = Внутренний модернизм» в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства, Галерея «Граунд Песчаная» (Москва)

2016 – «Отражение», Музей Москвы (Москва)

2014 – «Искусственная жизнь», галерея «Мольберт» (Санкт-Петербург)

2014 – «Детектив», ММСИ (Москва)

2012 – «Ангкор, еще Ангкор», Галерея 21 (Москва)

2012 – «Кажется, здесь чего-то не хватает», Галерея 21 (Москва)

2012 – «Контриллюзии», Галерея 21, ДК «ЗИЛ» (Москва)

2012 – «Путешествовать, промежуточные впечатления», Галерея 21 (Москва)

2010 – «Приручение времени», Проект Фабрика (Москва)

2010 – «Can’t Take It Anemore», ВЦСИ (Воронеж)

2009 – «Универсам», в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства (Москва)

Участие в арт-ярмарках:

2016 – VIENNAFAIR

2013 – ARTISSIMA

2013 – VIENNAFAIR

2012 – VIENNAFAIR

В 2017 году Сергей Лоцманов вошел в рейтинг топ 100 признанных авторов по версии InArt. Номинант премии STRABARG искусства 2012 года. Работы автора находятся в коллекциях: ММСИ РОСИЗО фонд ГЦСИ Art Museum of Estonia коллекция Газпромбанка и других частных коллекциях.

Некоторые работы

«Семантика цвета», рапидограф на цветной бумаге, 65х50см.

  

Желтый – тая птиц в «голубом небе» клином врезается в солнце, от такого вторжения солнце, как бильярдный шар отскочило в сторону, к краю картины. Когда это все закончится!

Синий – в замочной скважине мы наблюдаем монитор. На экране идет фильм про вторую мировую войну, почему про вторую? Потому что через замочную скважину можно смотреть только одним глазом, а второй глаз остается выключенным.

Черный – пещера и мы ее узники. Что там во внешнем мире, никто не знает, и границу между внешним и внутренним еще только предстоит открыть, но уже сейчас становится понятно, что ничего хорошего нас там не ждет, ведь пещера треугольная и у нее есть вершина, а бабочки и цветочки, скрывают от нас страшную истину. Все, кто покидали пещеру, всегда возвращались обратно, только в полной темноте можно спокойно созерцать вершину.

Зеленый – амое поэтичное определение постмодернизма дал американский теоретик искусства Ф. Джеймисон « Постмодернизм - это то, что мы получаем, когда процесс модернизации закончен, и природа ушла навсегда».

Фиолетовый-цвет бесконечности. Логический квадрат Аристотеля стоит, как напоминание, что существуют огонь, воздух, земля, вода и они способный излучать сухость, тепло, влажность и холод. Но какими качествами обладает бесконечность никто не знает, мы можем лишь думать о ней, как о не доступном идеале.

Красный – кирпич в луже крови. Мировое общество погружается в состояние глобальной гражданской войны.

Оранжевый- оранжевая революция - это излюбленная тема критики, на телевидении.

Серый – горы пепла, вот что останется после ядерной катастрофы. Идеальный безжизненный пейзаж, у которого не будет не одного наблюдателя.

Сиреневый – это цвет маньеризма. Органная музыка сделала соборы максимально высокими, а новые модели судов, позволили совершать дальние морские путешествия.

Бирюзовый – если вода уходит далеко в глубь моря - это значит, что очень скоро она вернется обратно, но уже с новой разрушительной силой цунами.

Кремовый – где то высоко в облаках, как на Олимпе, проходит счастливая жизнь белых воротничков. Утренний капучино у себя в персональном кабинете на сотом этаже делают вид из кона особенно приятным.

Коричневый – монумент сожженным книгам в центре Берлина напоминает нам самый страшный момент в истории ХХВ, там, где сжигают книги, там же со временем будут сжигать и людей. «Коричневорубашечники»- Штурмовые отряды (нем. Sturmabteilung), сокращённо СА, штурмовики; Из членов СА формировались части СС «Мёртвая голова» (занимались охраной концлагерей).

Гранатовый – когда американский художник Роберт Смитсон построил свою знаменитую спиральную дамбу, изначально вода в озере была ярко красного цвета, что было вызвано наличием бактерий и водорослей, а сама спиральная дамба была создана из черного базальта. Со временем вода в озере стала бледно розовой, а дамба, покрывшись солью, стала белой.

Розовый – когда знаменитый французский художник Клод Моне приехал в Лондон и стал писать туман, англичане просмеяли гуру импрессионизма. Дело в том, что Клод изобразил туман в розовых оттенках, но для незнакомых с импрессионизмом местных граждан, туман уже много веков оставался неизменно серого цвета и только по прошествии времени, граждане, всматриваясь в тонкую палитру Моне поняли, что художник не выдумал свой сказочный туман, а нарисовал его таким, каким он и является в действительности, а то есть розовым.

Голубой – когда Клод Моне состарился, будучи уже признанным мастером, у него начались проблемы со зрением. Катаракта изменила цвето-восприятие художника, он стал наблюдать мир в ультрафиолете, нежно голубоватых оттенках. Когда он писал свою знаменитую серию лилий у себя в Живерни, неподалеку от Парижа стояла немецкая артиллерия, поэтому свои последние картины великий мастер создавал под звуки выстрелов Первой мировой войны.

«Синоптикон», акварель, акриловая тушь, авторская техника, 70х100см, 2012